Si lascia l\u2019auto e si prosegue a piedi, perch\u00e9 le macchine non entrano nel cuore del paese. Ed \u00e8 gi\u00e0 un primo indizio della particolare atmosfera del luogo. La strada sale dolcemente tra case in pietra dai muri spessi, balconi di legno carichi di gerani rossi e piccole finestre tipiche dell\u2019architettura di montagna, costruite pi\u00f9 per proteggersi dal freddo che per spalancarsi sul panorama.
Dopo qualche centinaio di metri il paese si apre. Qui si incontra la pieve di San Floriano con il suo campanile e, poco distante, nell\u2019edificio che un tempo ospitava la canonica, si trova oggi la Casa delle Esposizioni. All\u2019interno dell\u2019edificio storico \u00e8 stato ricavato uno spazio museale climatizzato e dotato dei sistemi necessari per custodire opere di grande valore, senza stravolgerne l\u2019aspetto esterno. Vista da fuori continua a sembrare una casa di montagna. Dentro, invece, ci si pu\u00f2 trovare davanti a capolavori che normalmente abitano musei e collezioni lontani centinaia o migliaia di chilometri.<\/p>\n\n\n\n
Duemilacinquecento anni d\u2019arte<\/span><\/strong> Il dialogo, appunto\u2026<\/span><\/strong> Dal vaso greco a Caravaggio<\/span><\/strong> I grandi maestri<\/span><\/strong> Quando il dialogo fallisce<\/span><\/strong> Il dialogo con il Cielo<\/span><\/strong> Undici stanze, un solo racconto<\/span><\/strong> Un\u2019idea precisa<\/span><\/strong> L\u2019incredibile miracolo cominciato nel 2004<\/span><\/strong> Una crescita continua<\/span><\/strong> Il ritmo che cambia<\/span><\/strong> Per vedere l’intero articolo, versione PDF<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n
La ventiduesima mostra internazionale di Illegio si intitola semplicemente \u201cIl Dialogo\u201d ed \u00e8 aperta dall\u201911 giugno all\u20198 novembre 2026. A curarla \u00e8 don Alessio Geretti, che firma le esposizioni di Illegio fin dalla prima edizione del 2004 e che in occasione del Giubileo ha collaborato con la Santa Sede agli eventi artistici legati all\u2019Anno Santo.
Il progetto riunisce una cinquantina di opere tra dipinti, sculture e testimonianze dell\u2019antichit\u00e0, costruendo un percorso che dal V secolo avanti Cristo arriva alla met\u00e0 del Novecento. Circa duemilacinquecento anni di storia dell\u2019arte attraversati seguendo un unico filo conduttore.<\/p>\n\n\n\n
Non \u00e8 un tema scelto casualmente. Lo spiega lo stesso Geretti nei testi che accompagnano l\u2019esposizione. Viviamo in un tempo segnato da conflitti, incomprensioni e chiusure, nel quale gli spazi della violenza sembrano allargarsi mentre quelli del confronto si restringono. La mostra prova allora a interrogarsi su che cosa significhi davvero dialogare: tra due persone, tra generazioni, tra popoli, ma anche tra l\u2019uomo e il mistero che lo trascende. E prova a raccontare che cosa accade quando quel dialogo si interrompe, viene deformato oppure non viene neppure tentato.
Non \u00e8 dunque un tema consolatorio. Chiede piuttosto di fermarsi davanti alle opere, guardarle e lasciarsi interrogare. In fondo, proprio ci\u00f2 che dovrebbe accadere in ogni vero dialogo.
L\u2019invito \u00e8 sufficiente per entrare. La mostra si sviluppa su due piani e attraverso undici stanze, ciascuna delle quali affronta una diversa declinazione del tema.<\/p>\n\n\n\n
Uno degli oggetti che maggiormente sorprende all\u2019inizio del percorso non \u00e8 un dipinto. \u00c8 un vaso greco a figure rosse del V secolo a.C., posto quasi alle origini di quel lungo viaggio. Il termine greco dialogos rimanda proprio alla parola, al discorso che passa attraverso gli interlocutori.
Il percorso prende quindi avvio dai \u201cDialoghi d\u2019amore\u201d, forse la forma pi\u00f9 immediata e intensa di comunicazione fra due persone. Le opere raccontano la passione, l\u2019intimit\u00e0 e lo scambio di sguardi tra gli innamorati, senza dimenticare la fragilit\u00e0 che accompagna ogni relazione.
Si passa poi a \u201cDiscepoli e maestri\u201d, dove il rapporto cambia: \u00e8 quello fra chi insegna e chi apprende, fra l\u2019autorevolezza dell\u2019esperienza e la ricerca di chi ancora deve comprendere.
Con \u201cLa ricerca della verit\u00e0\u201d il dialogo diventa invece confronto, verifica, domanda. Non basta pi\u00f9 parlare: occorre mettere alla prova ci\u00f2 che si crede di sapere, accettando anche il dubbio.
Ed \u00e8 quindi particolarmente significativo l\u2019approdo alla sezione dedicata a \u201cL\u2019incontro vero\u201d. Qui trova posto una delle opere di Caravaggio presenti quest\u2019anno a Illegio, \u201cL\u2019incredulit\u00e0 di San Tommaso\u201d, con l\u2019apostolo che cerca nella ferita di Cristo la prova concreta di ci\u00f2 che ancora fatica a credere.<\/p>\n\n\n\n
Accanto a Caravaggio compaiono lungo il percorso altri protagonisti della pittura europea. C\u2019\u00e8 Matthias Stomer, fiammingo attivo a lungo in Italia nel Seicento, con il suo inconfondibile chiaroscuro e figure che emergono dall\u2019oscurit\u00e0 illuminate dalla luce. Proprio una delle immagini legate alle sue opere \u00e8 stata scelta per accompagnare la comunicazione visiva della mostra.
C\u2019\u00e8 il Guercino, mentre Giambattista Tiepolo introduce quella luminosit\u00e0 e quella capacit\u00e0 narrativa che caratterizzano tanta parte della sua produzione. Francesco Hayez \u00e8 presente con due opere. Epoche, scuole e linguaggi differenti vengono cos\u00ec messi uno accanto all\u2019altro non per costruire una semplice successione cronologica, ma per farli convergere attorno allo stesso interrogativo.
Proseguendo si incontra \u201cLa difficile fraternit\u00e0\u201d, dove il discorso si sposta dal singolo individuo alle relazioni tra fratelli, famiglie e comunit\u00e0: persone unite da qualcosa di profondo e che, proprio per questo, possono scoprire quanto sia difficile comprendersi.
Poco pi\u00f9 avanti si apre \u201cFrastuono e silenzio\u201d. \u00c8 una delle contrapposizioni pi\u00f9 suggestive dell\u2019intero percorso. Da una parte il rumore delle voci che si sovrappongono senza riuscire ad ascoltarsi; dall\u2019altra il silenzio, che pu\u00f2 diventare esso stesso una forma di comunicazione. Quello di chi sa stare accanto a un\u2019altra persona senza sentire il bisogno di riempire ogni pausa di parole.<\/p>\n\n\n\n
Pi\u00f9 inquietante \u00e8 la sezione intitolata \u201cMaschere\u201d. Qui il percorso affronta il dialogo mancato o falsato, quello nel quale ci si presenta agli altri nascondendo il proprio volto dietro un altro. \u00c8 quasi il rovescio di quanto incontrato nelle sale precedenti. Tra gli artisti presenti in questa parte del percorso figurano Giuseppe De Nittis e Pablo Picasso.
Si arriva quindi a \u201cPopoli sordi\u201d, dove lo sguardo si allarga dalla dimensione individuale a quella collettiva. Il mancato dialogo diventa quello tra popoli, culture e visioni del mondo incapaci di ascoltarsi. \u00c8 uno dei momenti nei quali emerge con maggiore evidenza il legame tra il tema scelto per l\u2019esposizione e le inquietudini del presente.
La mostra smette cos\u00ec, almeno per qualche momento, di essere soltanto un percorso attraverso la bellezza e diventa un invito a interrogarsi sulle conseguenze dell\u2019incomunicabilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
La conclusione segue una direzione completamente diversa. L\u2019ultima tappa \u00e8 \u201cIn dialogo con il Cielo\u201d, dedicata al rapporto fra l\u2019uomo e ci\u00f2 che lo trascende, alla preghiera come forma di comunicazione e al silenzio di chi cerca di mettersi in ascolto di qualcosa che non utilizza necessariamente le parole degli uomini.
\u00c8 qui che trovano posto alcune delle opere pi\u00f9 recenti dell\u2019esposizione, tra cui lavori di Pablo Picasso e Marc Chagall, due protagonisti del Novecento che hanno affrontato, con linguaggi profondamente personali, anche il rapporto dell\u2019uomo con la dimensione spirituale e il sacro.
Tra le circa cinquanta opere riunite a Illegio, quattordici provengono da collezioni private e, secondo quanto indicato dagli organizzatori, non erano mai state accessibili al pubblico. Un elemento che rende il percorso particolarmente interessante anche per chi conosce gi\u00e0 bene gli artisti presenti.<\/p>\n\n\n\n
Camminando attraverso le undici sale colpisce anche la cura dell\u2019allestimento. I colori delle pareti cambiano da un ambiente all\u2019altro, l\u2019illuminazione viene calibrata sulle singole opere e i pannelli esplicativi cercano di accompagnare il visitatore senza sommergerlo di informazioni.
Ogni sezione \u00e8 introdotta inoltre da una breve citazione o da un pensiero legato al tema affrontato. \u00c8 spesso proprio l\u00ec che i visitatori rallentano, prima ancora di avvicinarsi ai quadri. Quasi una piccola preparazione all\u2019incontro.
Poi, terminata la visita, si torna fuori. Di nuovo la vecchia canonica, il campanile, le case di pietra, i balconi fioriti e le montagne. Ed \u00e8 forse allora che si comprende meglio che cosa renda particolare Illegio.<\/p>\n\n\n\n
Rimane infatti la sensazione di avere assistito a qualcosa che funziona proprio perch\u00e9, almeno sulla carta, non dovrebbe funzionare. Un paese di montagna di poco pi\u00f9 di trecento abitanti, lontano dalle grandi capitali dell\u2019arte e privo delle infrastrutture di una metropoli, riesce da oltre vent\u2019anni a portare tra le proprie case opere di alcuni dei maggiori protagonisti della storia dell\u2019arte.
Caravaggio e Picasso, Tiepolo e Hayez, Chagall e gli altri arrivano fin quass\u00f9 perch\u00e9 Illegio ha costruito nel tempo qualcosa che non si improvvisa: credibilit\u00e0, cura e soprattutto un\u2019idea precisa di ci\u00f2 che una mostra deve raccontare.
E forse l\u2019ultimo dialogo dell\u2019esposizione \u00e8 proprio quello che avviene una volta usciti: tra i capolavori appena lasciati alle spalle e quel minuscolo paese di montagna che, per qualche mese all\u2019anno, diventa uno dei luoghi pi\u00f9 sorprendenti dell\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n
La storia di come un paese di appena trecento abitanti sia diventato una tappa fissa per gli appassionati d\u2019arte comincia nel 2004, quasi per caso. L\u2019idea, infatti, non era quella di dare vita a un progetto destinato a durare nel tempo. Il Comitato di San Floriano, l\u2019associazione culturale che ancora oggi organizza le mostre, voleva semplicemente celebrare i 1.700 anni dal martirio del santo al quale \u00e8 dedicata la pieve del paese. Doveva essere un appuntamento isolato, legato a quella ricorrenza. A curarlo venne chiamato don Alessio Geretti, allora giovane sacerdote udinese con studi di storia dell\u2019arte alle spalle.
Fu proprio Geretti a individuare in Illegio un incrocio particolarmente felice tra natura, arte e spiritualit\u00e0: un piccolo borgo alpino ancora vivo, sostenuto da una comunit\u00e0 profondamente radicata e disposta a mettersi in gioco. Quella prima esposizione ottenne un riscontro superiore alle aspettative. Da l\u00ec nacque l\u2019idea di continuare, anno dopo anno, scegliendo ogni volta un nuovo tema.
Nel frattempo il Comitato di San Floriano ha trasformato la vecchia canonica nella Casa delle Esposizioni che oggi accoglie i visitatori. Un percorso al quale hanno contribuito decine di volontari del paese e che ha coinvolto nel tempo storici dell\u2019arte, restauratori e professionisti provenienti da diversi Paesi europei nella selezione delle opere e nella realizzazione degli allestimenti.<\/p>\n\n\n\n
Con gli anni sono cresciuti anche i numeri. Nel 2016, alla dodicesima edizione, le esposizioni avevano gi\u00e0 superato complessivamente i 250mila visitatori: un risultato notevole per un paese con meno di quattrocento abitanti. La crescita \u00e8 proseguita nelle edizioni successive. Nel 2025, in occasione della ventunesima mostra, dedicata alla \u201cRicchezza\u201d, il bilancio indicava quasi 700mila visitatori giunti a Illegio dal 2004 e oltre 1.500 opere provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo. Secondo i dati indicati per il 2026, con la ventiduesima edizione sarebbe stata superata anche la soglia delle 750mila presenze complessive.
A queste si aggiungono i visitatori delle esposizioni organizzate fuori dal paese. Negli anni, infatti, il progetto di Illegio ha raggiunto sedi di grande prestigio, dai Musei Vaticani ai Musei Reali d\u2019Arte e Storia di Bruxelles, passando per Palazzo Venezia, Galleria Borghese e Castel Sant\u2019Angelo a Roma, oltre a Tolmezzo e Udine.<\/p>\n\n\n\n
Il progetto ha ottenuto anche riconoscimenti istituzionali. Nel 2024 Papa Francesco, in una lettera indirizzata a don Geretti, lo invit\u00f2 a \u201cportare avanti l\u2019audacia di questo sogno\u201d, definendo l\u2019esperienza di Illegio un \u201cmiracolo della Provvidenza\u201d. Anche il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha espresso in diverse occasioni attenzione e apprezzamento per l\u2019iniziativa.
Perch\u00e9 tutto questo abbia funzionato \u00e8 una domanda alla quale Geretti ha cercato pi\u00f9 volte di rispondere. La spiegazione ruota attorno a un\u2019idea semplice: a Illegio il visitatore incontra la bellezza dell\u2019arte, ma anche un luogo nel quale il ritmo della vita sembra cambiare. Dove diventa pi\u00f9 facile fermarsi, respirare e pensare.
Detto cos\u00ec pu\u00f2 sembrare quasi retorico. Lo sembra molto meno dopo avere lasciato l\u2019automobile all\u2019ingresso del paese e percorso a piedi la strada verso la Casa delle Esposizioni, tra le case di pietra e il silenzio delle montagne. Forse una parte del segreto di Illegio \u00e8 proprio l\u00ec: i capolavori non sono soltanto esposti in un luogo, ma finiscono per dialogare con esso.<\/p>\n\n\n\n![\"Icon\"](\"https:\/\/kramarsic.com\/igor4\/wp-content\/plugins\/download-manager\/assets\/file-type-icons\/pdf.svg\")
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